О художнике Жилинском

День 29 июля можно назвать Днем памяти замечательного художника, уроженца города Сочи, прославившего свой родной город далеко за пределами страны, Дмитрия Дмитриевича Жилинского. В этот день пять лет назад он ушел из жизни. Оставив нам право гордиться и возможность вновь и вновь смотреть его глазами на родной Сочи, на людей-современников и «уходящую натуру», тех кто закладывал основы нашей жизни в городе-курорте, первом среди курортов России, «олимпийской столице».

( Читать дальше )
  • +25
  • 29 июля 2020, 09:51
  • Made-in-Sochi
  • 1

Картины Маргарит Кульян.

Картины художницы — инвалида Маргарит Кульян на продажу.
Граф
«Граф» холст… масло… 50*60см 10 000р

Усатая парочка
«Усатая парочка» холст масло 50*70см 8000р

Для связи пишите ей в контакт https://vk.com/id172455355

Персональная выставка Маргарит Кульян. Благотворительность.

Ищу меценатов для помощи в проведении выставки живописи инвалида 1-ой группы в Краснодаре в первой декаде апреля. Виктория, тел. 8-918-001-62-74, предварительно смс «выставка»

*Выставку перенесли на осень.
  • +33
  • 13 марта 2020, 22:00
  • SanjaSochi
  • 7




Персональная выставка Светланы Прокопенко откроется в Художественном музее 10 декабря



10 декабря, во вторник, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Светланы Прокопенко «Мечты о странствиях».

Светлана родилась и выросла в Сочи, ей 48 лет, она инвалид 1 группы. Жизнь Светланы – пример проявления стойкости и силы духа. Несмотря на тяжелую болезнь и многочисленные операции, получила два образования – библиотекарь/библиограф и юрист по социальным вопросам. Создала библиотеку в Центре реабилитации детей-инвалидов, активно участвовала в создании общества инвалидов-колясочников «Возрождение». Лауреат именной премии Главы Краснодарского края для подростков и людей с ограниченными возможностями здоровья за стойкость и жизнелюбие, проявленную силу воли и оптимизм; награждена дипломом Администрации Сочи за волю к жизни и активную жизненную позицию. С 2010 года работает как художник, пишет стихи. Приходите на открытие в музей поздравить Светлану! Начало в 15.00.

( Читать дальше )

Открытие выставки "Время Людей"


20 МАРТА 2019 года в 14-00 ч./Арт-Медиа Центре «Родина», ул. Красноармейская, 24

Открывается девятая выставка Арт-группы «Станция» «Время людей».
В экспозиции будут представлены живопись, графика, видеоарт и инсталляции молодых художников города Сочи.
Мелодии экзотических инструментов музыканта Владислава Богданова сделают открытие вернисажа гармоничным и запоминающимся.
Концепция выставки — поиски личности не только в обществе, но и в системе мироздания. Художники рассматривают востребованность человеческих чувств, поступков, различных действий, значимость сохранения человеческого лица во всех жизненных обстоятельствах.
Арт-группа «Станция» — объединение молодых художников, выпускников Сочинского колледжа искусств, Сочинского института Моды, Бизнеса и Права, Сочинского государственного университета туризма и курортного дела. Так же в состав группы входят молодые профессиональные художники из других городов России, живущие в Сочи.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Время работы галереи с 10 до 17 ч.
Арт-Медиа Центр «Родина», ул. Красноармейская, 24,
ВЫХОДНОЙ — Понедельник

Сочинский художник Нина Сергеевна Киселёва представит в Художественном музее свою персональную выставку "Автограф"



11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Нины Киселёвой «Автограф». В экспозицию, подготовленную для музея, автор включила 60 произведений живописи и графики разных лет создания. Приходите поздравить художника с выставкой и посмотреть картины!
Вход на открытие выставки в музей свободный.



( Читать дальше )
  • +26
  • 09 января 2019, 14:32
  • katia-khotinova
  • 1

Персональная выставка Людмилы Бальцер "Долина грёз" откроется 11 января в Художественном музее



11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Людмилы Бальцер «Долина грёз». В экспозицию, которая подготовлена специально для показа в Сочи, включено 34 живописных произведения с 2003 по 2017 гг. создания. «Мои картины — это своего рода дневник моих грёз, где я пишу то, что восхищает меня сегодня: природу, цветы, людей, — говорит Людмила Бальцер. — В жанровых работах отражаются мои философские размышления о духовности и красоте души человека. Этот «дневник» я пишу для такого зрителя, который дорожит каждым прожитым днём, считая этот день щедрым подарком Творца».

Об авторе:
Людмила Ивановна Бальцер родилась 25 сентября 1954 года в деревне Мироновка Омской области. Рисовала с самого детства. Училась в Московском народном университете искусств им. Н.К. Крупской. Работала в Свердловске ювелиром в экспериментальной группе по разработке ювелирных изделий с уральскими самоцветами, художником-оформителем в г. Чебаркуль. Несколько раз Людмила Ивановна переезжала за мужем военнослужащим из Омска в Чебаркуль, Верхнюю Пышму, Свердловск, Самару. А после его демобилизации семья переехала в Германию, где жила с 1995 по 2018 гг. Все это время Людмила Бальцер занималась живописью: картины экспонировались в России, Германии, Испании. Когда выросли дети и внуки, возникло желание вернуться в Россию. Первая персональная выставка после возвращения на Родину прошла в конце 2018 года в музее имени Ф.А. Коваленко в Краснодаре. Художница пишет натюрморты, портреты, пейзажи, тематические картины, сложные символические композиции. По утверждению Людмилы Бальцер, большое влияние на эстетику ее творчества оказал А.П. Чехов, научивший ее точности, ясности, лаконизму, способности через быт видеть бытие. Другая большая любовь Людмилы Ивановны – живопись Ван Гога, который поразил не только как художник, но и как автор писем к своему брату Тео, где сформулировал свои эстетические и философские принципы.

Открытие выставки состоится
11 января, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Правое и левое крыло
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 февраля

Приходите в пятницу в музей поздравить художника, пообщаться и посмотреть картины!

Выставка «ШУМ» художника Насти Миро (Москва) откроется в Художественном музее 7 декабря.



Выставка Насти Миро «ШУМ» посвящена вопросам восприятия популярных деятелей культуры вне медийного контекста. Личный опыт общения с героями проекта позволил автору собрать уникальный материал для анализа и художественной интерпретации. В проекте приняли участие актеры, музыканты, режиссеры, писатели такие как: Евгений Миронов, Владимир Машков, Михаил Ефремов, Валерия Гай Германика, Захар Прилепин и другие.

Проект «ШУМ» был выбран для участия в параллельной программе 6-ой Московской Международной Биеннале Молодого Искусства в 2018 году, и после успешной премьеры в московском POP UP MUSEUM избранные работы вошли в экспозицию, представленную в Сочи.

Об авторе:
Настя Миро родилась и живет в Москве, окончила Школу Акварели Сергея Андрияки, Школу-студию эстрады, кино и телевидения, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
Основные выставки:
2011 г. Выставка в галерее Black Dog (Москва) «Реализм современного искусства».
2011 г. Персональная выставка в Доме на патриарших (Москва) «Вокруг света на воздушном шаре».
2012 г. Персональная выставка в галерее Black Dog (Москва) «Интроспекция».
2014 г. Персональная выставка в галерее GANTANHAO 798 Exclamaion Art Space (Пекин) «Взгляд на Восток»
2016 г. Персональная выставка в галерее Total Art Club (Москва) «Взгляд на Восток»
2016 г. Ярмарка Art-Monaco (Монако)
2016 г. Групповая выставка в La Cremaillere (Монако) посвященная экс-министру Монако Мишелю Роже.
2017 г. Групповая выставка в Московском Манеже «Близко»
2017 г. Ярмарка Amsterdam art fair (Амстердам)
2017 г. Групповая выставка в Artis Gallery «Частная территория. Правила замочной скважины» (Москва)
2017 г. Ярмарка Scope Art Miami Beach (Miami)
2018 г. Персональная выставка в NIKOLSKAYA GALLERY (Москва) «Взгляд на Восток» 2018 г. Ярмарка World Art Dubai (Дубай) 2018 г. Групповая выставка в POP UP MUSEUM (Москва) «Русско-китайские сезоны 2018»
2018 г. 6 Московская Международная Биеннале Молодого Искусства (Параллельная программа)

Открытие выставки состоится 7 декабря, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее. Зал 1 этажа, правое крыло Вход на вернисаж в пятницу свободный.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 13 января
  • +36
  • 03 декабря 2018, 12:16
  • katia-khotinova
  • 1

Выставка "Художники Сочи - городу" откроется в Сочинском художественном музее 23 ноября



23 ноября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее (Курортный проспект, 51) откроется ежегодная выставка «Художники Сочи — городу». Приходите на открытие выставки в пятницу, вход свободный, начало в 15.00!

( Читать дальше )

Выставка к 70-летию сочинских художников Бориса Медведева и Константина Трапицына откроется на этой неделе в Художественном музее



14 сентября, в пятницу в 15.00 в Художественном музее состоится открытие совместной юбилейной выставки сочинских художников Бориса Медведева и Константина Трапицына «Две школы. Одна традиция» (живопись, графика). Оба художника родились в 1948 году и в этом году отмечают 70-летие! Приглашаем поздравить юбиляров лично и пообщаться с ними на вернисаже в пятницу! Вход на открытие выставки свободный!
Выставку можно будет посетить до 30 сентября.

Об авторах:

Медведев Борис Максимович
Член Союза художников России с 1975 года, член Союза дизайнеров России с 2002 года. В 1967 году окончил МСХШ при институте им. Сурикова. С 1974 года участник областных, зональных, региональных, республиканских, всероссийских, всесоюзных и международных выставок. С 1998 года член оргкомитета, лауреат и участник всероссийских Дизайн-форумов. Творческая деятельность отмечена дипломами и почётными грамотами Союза художников России и Союза дизайнеров России. В 2008 году награждён Почётным Знаком Союза дизайнеров России «За заслуги в развитии дизайна». В 2009 году стал лауреатом Национальной премии в области дизайна в номинации «дизайн-педагогика». В 2011 году художнику объявлена благодарность Министерства образования и науки Российской Федерации. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Сочинском художественном музее, Астраханской картинной галерее им. Догадина и Астраханском государственном историко-архитектурном музее, в частных коллекциях России и за рубежом.

Трапицын Константин Николаевич
Окончил Харьковский художественно-промышленный институт, отделение монументальной живописи в 1975 году. Член Союза художников СССР с 1982 года. Участник региональных, всероссийских и международных выставок. Награжден профессиональными дипломами Союза художников России, Российской Академии Художеств. Работы находятся в музеях, в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.


Открытие выставки состоится 14 сентября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее. Зал 3 этажа. Вход на вернисаж свободный. Выставка будет открыта в режиме работы музея до 30 сентября.
  • +45
  • 10 сентября 2018, 11:34
  • katia-khotinova
  • 4

Выставка "Великой Победе посвящается..." откроется в Художественном музее накануне Дня Победы



Друзья, во вторник, 8 мая, в 15.00, в предпраздничный день, в Художественном музее открывается сборная выставка «Великой Победе посвящается...» Авторы — 11 сочинских художников, представляющих свое творчество на Площади Искусств у музея. В экспозицию, которая была создана специально ко Дню Победы, включены произведения, иллюстрирующие размышления художников о годах Великой Отечественной войны, об испытаниях и страданиях, выпавших на долю их дедов и отцов. Картины посвящены людям - памяти погибших на полях сражений, радости возвращения домой победителей, долгожданной встрече с любимыми людьми… Приходите пообщаться с художниками и посмотреть выставку! Вход на вернисаж СВОБОДНЫЙ.

( Читать дальше )
  • +33
  • 03 мая 2018, 11:18
  • katia-khotinova
  • 2

Египетские мистерии – ключи к разгадке в картинах В. Шеремета

От латинского genius – гениальный дух, как единица в пространстве, внутреннее содержание человека первичней потока физических процессов.
Внутреннему содержанию человека подвластны многие физические и не физические пространства и плоскости для творчества. Удовольствие чувств и животные инстинкты большинства не являются главенствующим постулатом для творческой и гениальной личности, так как их мысль возносится высоко к вселенским масштабам сотворения, выражая внутреннее содержание человека и их существо в своих работах.

В картинах В. Шеремета можно отметить живой объем, особую глубину смыслов и символов, яркий спектр образов, выразительность и красоту языка, емко вписывающихся в восприятие мира в объединении с простотой и поэтичностью.

Яркость и выразительность, глубина образов, как и содержание картин мастера, приоткрывают тайны давно написанных текстов в пирамидах, которые начертаны также и в пирамиде Хеопса. Сакральные смыслы и предназначение пирамиды скрыто от специалистов, ученых. Одна из раскрытых тайн: пирамида – это не гробница, а пространство, своеобразная сцена посвящения человека в тайны мироздания. А тексты в пирамидах повествуют о процессах преображения человека из абстрактного (философского) свинца в чистое золото. Следующая тайна в вершине пирамиды, там есть вход и выход в пространство посвященных, эти познания также можно найти, изучая труды геометрии для посвященных. Известно, что во времена древнего Египта существовало две школы посвящения правого и левого глаза Гора (мужской и женской), но лишь единицы обладали двумя формами знаний.

В картине «Египет. Новая Исида» проявляется новый стиль, который начинает доминировать в символических образах творчества художника — отношение к толкованию объединенного загадочно-мистически притягательного, состоящего из природных ландшафтов и египетских образов. Живописность цветопередачи в картинах В. Шеремета отдают первое место не линиям и цвету, а веянию симфонии цветов изнутри.

Египет. Новая Исида

( Читать дальше )
  • +9
  • 20 февраля 2018, 19:05
  • ArtTovariizGermanii
  • 5




Выставка "Художники Сочи - городу" откроется на этой неделе в Художественном музее

Вернисаж состоится 17 ноября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее.

На вернисаж вход СВОБОДНЫЙ. Выставка открыта до 15 декабря

Организаторы: СГО ВТОО «Союз художников России» при поддержке Управления культуры Администрации города Сочи

«Выставка «Художники Сочи – городу» посвящена Дню города Сочи. У нашего города поистине мировая слава, красота природы Черноморского побережья Кавказа прославлена в поэзии и прозе. Свое слово сказали о Сочи и художники.

История сочинской организации художников насчитывает более семи десятилетий. Вместе со страной наши художники проходили свой путь, определялись творчески, многие оставили после себя память, воплощенную в культурных объектах города. Мы до сих пор видим их работы в скульптуре и монументально-декоративной живописи (мозаике) в городской среде. Это произведения, выполненные настоящими мастерами, профессионалами, являющие высокий эстетический уровень и остающиеся образцами художественного вкуса и качества исполнения для нового поколения художников.



( Читать дальше )
  • +56
  • 13 ноября 2017, 11:05
  • katia-khotinova
  • 2

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЛЕОНИДА ЗВУКОВА : ИЛИ СОЧИ, КАК ОБИТАЕМЫЙ КОСМОС

«Леонид Звуков родился 22 июня 1947 года в городе Сочи и уже в возрасте 13 лет стал лауреатом Городского конкурса на создание малых архитектурных форм для города Сочи, организованного газетой «Красное Знамя».

Он занял первое место и получил премию 500 руб. в номинации «Пляжные МАФ (малые архитектурные формы)», обойдя именитых архитекторов города таких, как В. Сердюков и В. Морозов», — об этом в своем выступление на открытии персональной (юбилейной) выставки Леонида Константиновича Звукова сразу же рассказал Председатель Сочинской городской организации Союза архитекторов России Федор Афуксениди.

Рассказал не для того, чтобы с первого же момента подчеркнуть, как и положено в подобных случаях, исключительность заслуг и дарования академика архитектуры Звукова. Он определил локацию таланта и его несомненные признаки, от которых потом пошло «восхождение» к высотам избранной профессии. Леонид Звуков по месту своего рождения и по природе — сочинец.

Он знает понимает и чувствует саму внутреннюю сущность города, как живого, прихотливо, изощренно расположившегося в необычных условиях природы и климата организма. Это дано не каждому. Леонид Константинович наделен этим пониманием с рождения. А умением выразить особые пульсирующие линии и нужные их локации в «застывшей музыке» -архитектуре, он научился в течение жизни.



( Читать дальше )