Друзья, 11 октября в пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Сергея Бровкина «Наедине с морем». В экспозиции на 1 этаже музея автор представит около 40 морских пейзажей.

«Морской пейзаж, – говорит художник, — это невероятный, огромный простор для творчества. Любой человек способен найти себе «морскую» картину по душе. Для кого-то идеальным вариантом станет бурное море, которое будет символом кипящей жизни, поможет преодолеть жизненные невзгоды и не утонуть в водовороте событий Для меня морской пейзаж — это многоликое откровение и спас моей души...»

( Читать дальше )

4 октября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки заслуженного художника России Олега Яхнина.

На выставке «Графические миры Олега Яхнина» представлены листы авторской графики, которые собраны в большие тематические серии: «Газетные новости», «Исторические портреты», «Пушкин и другие», «Автопортреты».

Олег Яхнин — создатель нескольких фондов и клуба литографии, директор программ по изобразительному искусству, автор и художественный руководитель международных фестивалей искусств, успешный преподаватель. Сегодня Олег Яхнин — член правления Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, председатель комиссии по работе с молодыми художниками, член графической комиссии Союза художников России. Важной частью жизни Олега Яхнина является учрежденный им фонд «Искусство графики». Художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

За годы творческой жизни состоялось более 90 персональных выставок художника, он принимал участие более чем в 600 выставочных проектах в Санкт-Петербурге, Москве, в других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае, Италии, Польше, Израиле, Латвии, Киргизии, Беларуси.

Картины Олега Яхнина находятся во многих престижных государственных коллекциях: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва; Музей современного искусства (Манеж) и другие.

Приходите на открытие выставки, друзья, познакомиться с художником и посмотреть картины!

Открытие выставки «Графические миры Олега Яхнина» состоится в Сочинском художественном музее 4 октября, в пятницу, в 15.00 в присутствии автора.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 14 октября

Друзья, 6 сентября, в пятницу в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие выставки художников Юга России «ФОРМАТ». Приходите на открытие пообщаться с художниками и посмотреть картины! Начало в 15.00.

Проект «ФОРМАТ» объединил около 20 художников, в том числе, и сочинских живописцев, и посвящен исследованию жанра натюрморт. По словам искусствоведа Ивана Ващенко, автора аннотации к выставке, эксперта Министерства культуры РФ, почетного Академика РАХ, «выставка «Формат» декларирует, прежде всего, культурологические предпочтения, постмодернистские по своей сути. Из еще «живых» кусков предметного мира, которые достались нам от прошлого столетия, всей той эстетической мешанины, зачастую, нигилистической и деструктивной, словно подростковый максимализм, делается попытка собрать и «структурировать новую реальность».

Открытие проекта «ФОРМАТ» состоится
6 сентября, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Залы 2 этажа, левое крыло
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 13 октября.

Друзья, 23 августа, в пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Игоря Берсенёва «Личная реальность».

Художественные образы в картинах BERINI похожи на подвижные тени, в очертаниях которых угадываются многофигурные динамичные композиции. Сферический мир картин Игоря Берсенёва – это калейдоскоп изменчивых оптических иллюзий, образов и ассоциаций. Графическая абстракция затягивает зрителя в игру линий и пятен, делает его сопричастным творческому процессу.

Приходите в пятницу познакомиться с художником и обсудить картины!

Начало вернисажа в 15.00.

Об авторе: Игорь Николаевич Берсенёв (творческий псевдоним BERINI — производное от первых букв фамилии, имени, отчества) родился в городе Златоусте в 1966 году. Златоуст по праву считается крупным национальным центром художественной гравюры на металле. Династии гравёров Берсенёвых 200 лет. Еще до организации златоустовского промысла в начале 19 века прадед Игоря Берсенева – Иван – работал гравёром при дворе Екатерины Великой. В 20 веке дед художника Геннадий был главным художником завода «Булат». С детства Игорь Берсенёв занимался живописью, скульптурой, гравюрой, иллюстрировал книги. Участник региональных и всероссийских выставок. Картины находятся в частных коллекциях Китая, Америки, Финляндии, Голландии, Лаоса, Египта.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 18 сентября.

2 августа, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытая встреча с Народным художником РФ Сергеем Николаевичем Андриякой, приуроченная к выставке работ мастера, студентов Академии изящных искусств и юных живописцев, скульпторов и анималистов Образовательного центра «Сириус».

Уже третий год подряд музей принимает в своих стенах работы талантливых воспитанников «Сириуса». Для молодых художников это хорошая возможность показать широкой публике свои картины и скульптуры, созданные за время пребывания в «Сириусе». В рамках открытой встречи пройдет традиционный концерт учащихся программы «Музыкально-исполнительское искусство», а также экскурсия по залам музея, которую лично проведет С.Н. Андрияка.

Ключевым событием станет «Профессиональный разговор» с Народным художником С.Н. Андриякой и преподавателями Академии изящных искусств, во время которого учащиеся «Сириуса» пообщаются с мастерами, получат ответы на серьезные профессиональные вопросы, узнают об особенностях создания работ в технике многослойной акварельной живописи.

Мероприятие состоится 2 августа, в пятницу, с 15.00 до 17.00 в Сочинском художественном музее Курортный проспект, 51.

Друзья, 5 июля, в пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Антона Чубакова «Душа хранит». Приходите на открытие выставки в пятницу познакомиться с автором и обсудить картины!



Антон Чубаков работает в традициях русской реалистической школы живописи. Художник тщательно подбирает и подгоняет под руку этюдники и палитры, сам готовит подрамники, натягивает холсты, изготавливает рамы, ведет дневник художника, как это делали многие русские мастера-живописцы XIX века. Ключом для понимания своего творчества автор выбрал известное высказывание знаменитого художника В.Д. Поленова: «Искусство должно давать радость, иначе оно ничего не стоит» и добавляет: «моя живопись не шумная, не суетная, она рассчитана на долгое всматривание и тихое сопереживание. Я стремлюсь к красоте и правде в живописи, а правда в искусстве дается не просто».

В настоящий момент Антон Чубаков занят многими проектами. Среди них «Самовар XXI века. Самовар Блоха», иконостас Храма Покрова в с. Волковичи Тульской области, «Самовар, посвященный А.П.Чехову и МХТ» и научная работа по диссертации на тему «Копирование в Императорской Академии Художеств».

( Читать дальше )

7 июня, в пятницу, в 15.30 в Художественном музее откроется новая выставка сочинских художников-акварелистов, которая в этом году объединила более 20 авторов. Приходите в пятницу в музей поздравить художников, пообщаться и посмотреть картины!

По словам куратора проекта, художника и педагога Галины Александровны Поплавской, «представленные на выставке работы демонстрируют неизменную любовь художников к акварели, приверженность к извечным мотивам южной и северной природы. Это этюды городских пейзажей и тихая жизнь вещей в натюрморте. Выставка представляет интересную часть творчества, связанную с профессиональной деятельностью художников-педагогов. В экспозиции представлены как новые работы, так и прошлых лет кисти известных сочинских акварелистов, а также авторов, еще неизвестных зрителю. Сравнивая их, зритель может проследить как меняется художник, его мастерство, жизненные впечатления и ощущения, предпочтения и манера письма».

( Читать дальше )

Друзья, 7 июня, в пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Ивана Гребенщикова. В двух залах на 1 этаже будет представлена серия произведений, выполненных в различных техниках: традиционных (живопись маслом, рисунок, фотография) и цифровых (фотомонтаж, 3D-моделирование, принты на алюминии). Приходите на открытие выставки, художник представит её лично. Можно будет с пообщаться с автором, задать вопросы и обсудить картины!

В экспозиции представлены работы выполненные с 2012 по 2019 год. Картины посвящены проекту художника по выявлению параллелей между классическим искусством и так называемой «рецептивной арт-терапией». Это проект-исследование, в котором художник рассматривает воздействие перцептивного опыта на человека, которое может происходить не только на психологическом, но и на психосоматическом уровне. По замыслу автора,
произведения служат как образцы для экспериментов с «eye-tracking» (исследование микро-движений глаз), а также как поле для фиксирования тех или иных заключений в процессе рассуждения.

( Читать дальше )

Друзья, в пятницу, 31 мая, в 15.00 в Художественном музее откроется новая выставка 10 российских художников под названием «Сочи. Новая Мечта или Пандемо́ниум?». Проект проходит в рамках Экспериментальных творческих мастерских Российской Академии Художеств и Творческого Союза Художников России. Авторы выставки исследуют феномен мечты жить у моря, в «земном раю», природу вживления человека в новую среду через её сопротивление или приятие, эмоциональный переход от первых восторгов к разочарованиям, к потере или же обретению себя в новом, стремительно меняющемся городе. Приходите на открытие выставки познакомиться с художниками, пообщаться и посмотреть картины! Начало в 15.00.

По словам куратора проекта Наталии Цыгикало, «уютный, утопающий в зелени город-курорт Сочи, в силу принятых политических решений, за короткое время стал мировым туристическим центром, местом проведения важнейших политических, спортивных и культурных мероприятий, наравне с такими знаковыми российскими городами, как Москва и Санкт-Петербург. Однако всё, что происходит так стремительно, не может не иметь определенных последствий как для города, так и для его коренных и новых жителей. Пандемо́ниум, используемый художниками в качестве метафоры, – это место для проведения масштабных громких мероприятий, нарушивших идиллическую и возвышенную красоту горно-морского пейзажа. Словосочетания «Сочи — город-мечта», «Сочи — рай» стали в нашей стране почти мифологемой. Но есть люди, которые, осуществив свою мечту жить в Сочи, не выдерживают и года, возвращаются на родину. Многомерный, неоднозначный, меняющийся мир Сочи проявляется для каждого человека по-своему, и художникам было интересно это изучить».

( Читать дальше )

30 апреля, во вторник, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка Эдуарда Кундакчяна «Мой Сочи». Это уже второй проект, который художник готовит специально для показа в Сочинском художественном музее. Приходите во вторник в музей посмотреть выставку и поздравить художника!

Об авторе:
Эдуард Кундакчян родился в 1992 году в Сочи.
Рисовать начал с 15 лет.
Брал систематические частные уроки живописи и лепки у известного художника Юрия Михайловича Новикова с 2007 по 2017 годы. С 2013 года по сегодняшний день продолжает обучение у сочинского художника, преподавателя Ирины Владимировны Гершун.

( Читать дальше )

12 апреля, в пятницу, в 15.30 в Художественном музее откроется ежегодная отчетная выставка-конкурс учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств города Сочи «Весенняя палитра-2019».

В городе-курорте работает 3 художественные школы и 6 художественных отделений детских школ искусства. В экспозицию вошло более 500 работ, выполненных различными художественными материалами, в различных техниках. Возраст учащихся от 4 до 17 лет. Выставка будет открыта в режиме работы музея до 28 апреля.

Приходите в пятницу в музей поддержать юных художников, поздравить их с выставкой, посмотреть работы! Начало в 15.30.

12 апреля, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки Владимира Донца «Вторая жизнь». В экспозицию включены работы за почти 50 лет творческой деятельности художника — пейзажи, портреты, жанровые композиции и натюрморты в живописной и графической техниках. Приходите в пятницу в музей пообщаться с художником и посмотреть картины, начало в 15.00!

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 5 мая.

Об авторе:
Владимир Иванович Донец
художник, общественный деятель, журналист, автор ряда статей и выставочных проектов на тему охоты, а также автор и составитель книги «Великая охота в России».
Родился в 1953 году в г. Батайске Ростовской области. В 1972-1974 гг. служил в рядах Советской армии на Кавказе. В 1980 году окончил Ростовский-на-Дону государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. Член Союза художников России, почётный член Ростовского областного отделения Всероссийской творческой организации «Союз художников России». Картины художника находятся в музеях России, частных собраниях Финляндии, США, Сербии, Австрии. Творчество отмечено почётными грамотами администраций Вологодской, Ростовской и Воронежской областей.

Друзья, 5 апреля, в эту пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка художника Ксении Кокориной «Что-то про мото», подготовленная к открытию мотосезона в Сочи. Приходите в пятницу в музей обсудить картины и пообщаться с художником! Начало в 15.00

«Ужасно в детстве не любила приезжие зоопарки. Животные грустные, грязные и, как мне казалось, голодные. Но, все же я туда ходила. Причиной были два аттракциона: «Гонки по вертикали» и «Шар смелости». Иногда мама мне брала два билета, чтобы я могла дольше наслаждаться. Кстати, мама все свое детство гоняла на мотоцикле. Да все были на мотоциклах. Меня за руль посадили в пять лет. До педали не доставала, но «рулила» и «газовала» прекрасно. Позже брат стал «ночным волком». Говорит, что это из-за кассеты «Байк-шоу 96», которую я ему подарила. Мотоциклы идут рядом всю жизнь, несмотря на то, что у меня нет и не было мотоцикла. Хотя я специально обучалась. «Б» я получила еще в 2003, а вот «а, а1, м, м1» года три назад. Были разные мотоприключения: на урале с коляской по снежным лесам с друзьями гоняли: и проваливались, и выкапывались, и страшное, когда на спортбайке 264 км/ч чуть не свалилась (2-м номером). Спасла бурная фантазия и слишком эстетический взгляд на мир. Рано или поздно, это все должно было отразиться в творчестве. И вот, свершилось. Проект «Что-то про мото». Что могу сказать о нем? Это правда, интересно!» Ксения Кокорина, художник, автор проекта

Выставка открыта в режиме работы музея до 5 мая.

7 марта, в четверг, в 15.00 на 3 этаже музея состоится открытие большой персональной выставки члена сочинского отделения Союза Художников России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств Акопа Халафяна «66 до и после». Выставка будет работать до 7 апреля. Экспозиция скульптуры Акопа Халафяна дополнена произведениями сочинского художника Ивана Чёрного (1925-2008). Организаторы выставки: Сочинское отделение СХР, Российская академия художеств, ТСХР.

Об авторах:

Акоп Халафян
Родился в 1953 году в Армении. Среднюю школу окончил в Краснодаре, там же получил высшее образование в Государственном университете: сначала на факультете физики, затем на художественно-графическом факультете. Член Союза художников РФ с 1990 года, член-корреспондент Российской Академии художеств с 2012 года. Автор персональных и участник более четырех десятков международных, зональных, академических, групповых выставок. Скульптурные композиции Акопа Халафяна украшают улицы и скверы городов Таганрог, Москва, Горно-Алтайск, Краснодар, Сочи, Липецк, Новороссийск и других. На выставке представлена ретроспектива работ автора с 1988 года. («Крысиный король») до настоящего времени. У посетителей выставки будет возможность проследить творчество художника в динамике. Последние произведения выполнены из стали COR TEN с использованием цифровых технологий. Экспозиция выставки «66 до и после» приглашает зрителей познакомиться с образным миром художника, включиться в эмоциональное сопереживание и творческий диалог.

Иван Чёрный (1925-2008)
Российский и украинский художник, живописец, лауреат различных премий и наград. Родился в деревне Яковлевка Раздельнянского района Одесской области. Участник Великой Отечественной войны, после тяжелого ранения комиссован. В 1946—1951 гг. учился на живописно-педагогическом отделении Одесского художественного училища. Преподаватели: проф. Мучник Л.Е., Павлюк Н.А., Поплавский М.К., Кордонский М.Л., Злочевский П.А. С 1952 года жил и работал в Сочи. Участник городских, краевых, зональных, республиканских выставок. Автор ряда монументальных и декоративных работ.