6 марта, в среду, в 15.00 на 1 этаже музея состоится открытие выставки «Отражение» сочинского фотографа Владимира Колбина. В экспозицию вошли фотографии природы, архитектуры, а также эксперименты в компьютерной графике. Выставка будет работать до 31 марта. Приходите в музей посмотреть фотографии и поздравить фотохудожника!

Об авторе:

Владимир Колбин
фотохудожник, член Союза Дизайнеров России
После окончания Краснодарского художественного училища в 1968 году работал на Комбинате рекламы города Сочи. В 1972-1978 гг. организовал фотолабораторию крупноформатной фотопечати на фотофабрике. В 1975 году оформил своими фотографиями павильон Главсочиспецстроя на ВДНХ СССР. В 1978-1993 гг. работал на Сочинском художественно-производственном Комбинате Художественного фонда Союза художников РСФСР. В 1981 году участвовал в Берлинской биеннале. Владимир Колбин сотрудничает с газетой «Черноморская здравница», публикует свои работы о спорте, культуре, общественной жизни Сочи. Постоянный участник Всероссийского дизайн-форума, который проводится Союзом дизайнеров России с 1998 года. В своих фотоработах Владимир Колбин отображает красоту природы Кавказского государственного природного и биосферного заповедника, экспериментирует с компьютерной графикой.

1 марта, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие выставки «Модерникон». В экспозицию, подготовленную для показа в Сочи, включена живопись и графика российских художников последней трети ХХ — начала XXI вв. из частного собрания коллекционера, мецената Александра Новиченко, всего около 80 произведений. Вход на выставку свободный до 7 апреля.

Это уже второй просветительский благотворительный проект, который коллекционер представит в Сочи. Первая выставка состоялась год назад и называлась «Русский пейзаж. Художники России 1940-2010 гг». В этом году в экспозиции представлены картины российских художников, продолжающих традиции русского авангарда: Евгения Цея (1926-1982), Михаила Шемякина, Михаила Архангельского (1937-2006), Алексея Паршкова, Шалвы Бедоева, Петра Кукушкина, Сергея Воржева, Андрея Соснина (1957-2005), Вячеслава Толмачёва, Владимира Хахо, Николя Ватамана, Ольги Ковтун, Светланы Курмаз, Игоря Ведерникова, Сергея Яшина, Вадима Абрамова (1968-2002), Вадима Белоусова, Анатолия Бойчука, Нальби Бугашева, Андрея Скрипки, Александра Крушана, Стаса Серова и других.

Друзья, приходите в пятницу на открытие выставки, вход свободный, начало в 15.00.

8 февраля, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности». В экспозицию, подготовленную для музея и посвящённую Году Театра в России, автор включил 60 фоторабот, на которых запечатлены яркие мгновения театральных постановок. Виталий Пустовалов — художник-фотограф Сочинского концертно-филармонического объединения, Член Союза Театральных Деятелей России.



«Работая в театре, я имею возможность быть на прогонах, генеральных репетициях. Естественно, спектакли снимаются в основном во время генеральных репетиций. Причём это происходит без зрителя, поэтому есть возможность перемещаться перед сценой, по сцене, выискивать какие-то ракурсы. Я заранее смотрю какие-то возможные мизансцены и потом, когда спектакль «одевается» в костюмы, когда ставится свет, тогда уже идёт конкретная съемка уже конкретной сцены спектакля. Все мои фотографии – это, в общем-то, живые фотографии», — говорит Виталий Пустовалов. — «Когда спектакль ещё только рождается, то присутствуя на репетиции, понимаешь замысел режиссера. Анализируя постановочный материал, примерно уже знаешь, как сценография решена художником, и поэтому когда строишь кадр, стараешься включить в него всё самое важное – и сценографию, и характер артиста, и характер действия, и плюс ещё содержательную часть. И тогда кадр начинает «жить». Бывают случайные кадры, «выхваченные», они могут к спектаклю даже не иметь отношения по эмоциональному настрою. Очень важно ухватить нить, связывающую замысел режиссера, картины художника и само действие сцены. И когда всё это соединяется в одном кадре – получается интересная фотография.»

Открытие выставки состоится
8 февраля, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 марта

Об авторе выставки:
Виталий Пустовалов родился 17 мая 1953 года в Екатеринбурге.
В 1975 году окончил Уральский политехнический институт по специальности «инженер-энергетик», и после окончания института по распределению работал инженером на Норильском горно-металлургическом комбинате. Серьезное отношение к фотографии началось именно в этом городе, где Виталий с единомышленниками создал фотоклуб «Норильск» при газете «Заполярная правда». Профессиональный путь инженера и увлечение фотографией более 15 лет шли параллельно. В 1978-1980 годах он обучается на курсе Художественной фотографии в Заочном народном университете искусств (Москва), позднее, в 1992 году, прошел заочный курс рекламной фотографии при Российско-Британском агентстве. В этот период начинается сотрудничество с Художественной галерей Норильска, где прошли первые выставки фотохудожника, и с Заполярным театром драмы имени Вл. Маяковского. По завершении инженерной деятельности на севере, Виталий возвращается в родной Свердловск (ныне Екатеринбург), где создает фотостудию «Люмограф», работает штатным фотографом в двух государственных театрах: музыкальной комедии и драмы. В этот период Виталий начинается плодотворное сотрудничество с Центром современного искусства, регулярно посещаемого зарубежными артистами и представителями культуры, проводя с ними творческие фотосессии. Эти фотоработы ныне находятся в частных коллекциях в Голландии, Германии, Франции, Норвегии, США, Израиле, Венесуэле, Швейцарии, Канаде. Персональные выставки фотохудожника проходили в Москве, Екатеринбурге, Волгограде, Норильске, Омске, Челябинске, Сочи. С 2014 года фотохудожник живет и работает в Сочи. Особое место в его творчестве всегда занимали коллективы, актеры театра, кино, эстрады. Сегодня в прицел его фотообъектива попадают представители российской творческой богемы, регулярно посещающие Зимний театр. На фотографиях художника известные представители культуры и искусства: Юрий Башмет, Константин Хабенский, Юрий Григорович, Владимир Васильев, Федор Бондарчук, Хибла Герзмава, Игорь Бутман и другие. Проекту Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности» был дан старт во время проходившего в Зимнем театре два года назад, в мае 2016 года, Всероссийского театрального форума «Театр: время перемен». Тогда в малом фойе театра экспонировались отдельные работы фотохудожника.

С детства нас учили: картины в музее трогать нельзя! С тех пор в музеях правила не поменялись. Экспонаты всё так же трогать нельзя! Но бывают исключения, а вернее, особенные выставки, такие как авторский проект Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», где посетителям, созвучно с названием выставки, предложат прикоснуться к картине не только взглядом, но и непосредственно руками. Эти произведения созданы автором таким образом, чтобы зритель мог стать частью проекта и смело трогать картины, не боясь их повредить.

Наше восприятие мира многогранно: для этого у человека есть слух, зрение, осязание, обоняние, вкус. Но для восприятия изобразительного искусства нужно зрение! А как быть человеку, который частично или полностью потерял зрение? Как ему «прикоснуться к прекрасному»? Именно это выражение — «прикоснуться к прекрасному» — и сподвигло Ольгу Хрисанову как автора задуматься о выставке, на которой физическая невозможность видеть картину не послужит преградой на пути зрителя к ней! Именно тактильное восприятие и легло в основу первой выставки Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», которая прошла в Сочинском художественном музее в 2014 году. И вот в январе 2018 года художница представит в музее вторую часть своего проекта. «Я специально не стала менять название выставки, она является продолжением моей первой выставки, она её дополняет, она и дальше поднимает актуальные вопросы участия искусства в жизни людей, имеющих инвалидность по зрению», — говорит Ольга. Следует отметить, что выставка предназначена не только для людей, имеющих инвалидность по зрению, будь то слепые или слабовидящие люди. Она для всех. И даже если у зрителя хорошее зрение, представленные картины дадут возможность опыта восприятия изобразительного искусства через прикосновение!

( Читать дальше )

11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Нины Киселёвой «Автограф». В экспозицию, подготовленную для музея, автор включила 60 произведений живописи и графики разных лет создания. Приходите поздравить художника с выставкой и посмотреть картины!
Вход на открытие выставки в музей свободный.



( Читать дальше )

11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Людмилы Бальцер «Долина грёз». В экспозицию, которая подготовлена специально для показа в Сочи, включено 34 живописных произведения с 2003 по 2017 гг. создания. «Мои картины — это своего рода дневник моих грёз, где я пишу то, что восхищает меня сегодня: природу, цветы, людей, — говорит Людмила Бальцер. — В жанровых работах отражаются мои философские размышления о духовности и красоте души человека. Этот «дневник» я пишу для такого зрителя, который дорожит каждым прожитым днём, считая этот день щедрым подарком Творца».

Об авторе:
Людмила Ивановна Бальцер родилась 25 сентября 1954 года в деревне Мироновка Омской области. Рисовала с самого детства. Училась в Московском народном университете искусств им. Н.К. Крупской. Работала в Свердловске ювелиром в экспериментальной группе по разработке ювелирных изделий с уральскими самоцветами, художником-оформителем в г. Чебаркуль. Несколько раз Людмила Ивановна переезжала за мужем военнослужащим из Омска в Чебаркуль, Верхнюю Пышму, Свердловск, Самару. А после его демобилизации семья переехала в Германию, где жила с 1995 по 2018 гг. Все это время Людмила Бальцер занималась живописью: картины экспонировались в России, Германии, Испании. Когда выросли дети и внуки, возникло желание вернуться в Россию. Первая персональная выставка после возвращения на Родину прошла в конце 2018 года в музее имени Ф.А. Коваленко в Краснодаре. Художница пишет натюрморты, портреты, пейзажи, тематические картины, сложные символические композиции. По утверждению Людмилы Бальцер, большое влияние на эстетику ее творчества оказал А.П. Чехов, научивший ее точности, ясности, лаконизму, способности через быт видеть бытие. Другая большая любовь Людмилы Ивановны – живопись Ван Гога, который поразил не только как художник, но и как автор писем к своему брату Тео, где сформулировал свои эстетические и философские принципы.

Открытие выставки состоится
11 января, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Правое и левое крыло
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 февраля

Приходите в пятницу в музей поздравить художника, пообщаться и посмотреть картины!

14 декабря в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки «От натуры – к образу» и творческая встреча с художником Александром Михайловичем Рубцом.
Друзья, приходите в пятницу в музей, на открытие выставки вход СВОБОДНЫЙ!
Начало в 15.00

Александр Рубец работает в традициях советской художественной школы 1960-70 годов. Ему изначально не свойственна академическая точность рисунка. Он наносит на холст красочные слои, временами похожие на куски смальтовой мозаики, и густая и уже «остывшая» красочная паста формирует живописный рельеф его картин. Стилистически манера Александра Рубца во-многом похожа на живописную пластику Поля Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». В экспозиции, сформированной специально для Сочи, представлены произведения из разных циклов, созданные в период 2016-2018 гг.

Об авторе:
Александр Михайлович Рубец родился в 1953 году в городе Гродно Республики Беларусь. Учился в республиканской школе-интернате по искусству в г. Минск. Закончил Ленинградское художественное училище им. В. Серова. Почетный член Российской академии художеств, вице-президент Творческого Союза Художников России по Югу России, руководитель Ставропольского регионального отделения ТСХР. Награжден золотой и серебряными медалями Российской академии художеств, медалью Шувалов Российской академии художество, медалью «За заслуги перед Академией РАХ», медалью «Леонардо» союза дизайнеров России, золотой медалью ТСХР. Работы Александра Рубца находятся более чем в двадцати художественных музеях Российской Федерации.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 13 января.

Выставка Насти Миро «ШУМ» посвящена вопросам восприятия популярных деятелей культуры вне медийного контекста. Личный опыт общения с героями проекта позволил автору собрать уникальный материал для анализа и художественной интерпретации. В проекте приняли участие актеры, музыканты, режиссеры, писатели такие как: Евгений Миронов, Владимир Машков, Михаил Ефремов, Валерия Гай Германика, Захар Прилепин и другие.

Проект «ШУМ» был выбран для участия в параллельной программе 6-ой Московской Международной Биеннале Молодого Искусства в 2018 году, и после успешной премьеры в московском POP UP MUSEUM избранные работы вошли в экспозицию, представленную в Сочи.

Об авторе:
Настя Миро родилась и живет в Москве, окончила Школу Акварели Сергея Андрияки, Школу-студию эстрады, кино и телевидения, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
Основные выставки:
2011 г. Выставка в галерее Black Dog (Москва) «Реализм современного искусства».
2011 г. Персональная выставка в Доме на патриарших (Москва) «Вокруг света на воздушном шаре».
2012 г. Персональная выставка в галерее Black Dog (Москва) «Интроспекция».
2014 г. Персональная выставка в галерее GANTANHAO 798 Exclamaion Art Space (Пекин) «Взгляд на Восток»
2016 г. Персональная выставка в галерее Total Art Club (Москва) «Взгляд на Восток»
2016 г. Ярмарка Art-Monaco (Монако)
2016 г. Групповая выставка в La Cremaillere (Монако) посвященная экс-министру Монако Мишелю Роже.
2017 г. Групповая выставка в Московском Манеже «Близко»
2017 г. Ярмарка Amsterdam art fair (Амстердам)
2017 г. Групповая выставка в Artis Gallery «Частная территория. Правила замочной скважины» (Москва)
2017 г. Ярмарка Scope Art Miami Beach (Miami)
2018 г. Персональная выставка в NIKOLSKAYA GALLERY (Москва) «Взгляд на Восток» 2018 г. Ярмарка World Art Dubai (Дубай) 2018 г. Групповая выставка в POP UP MUSEUM (Москва) «Русско-китайские сезоны 2018»
2018 г. 6 Московская Международная Биеннале Молодого Искусства (Параллельная программа)

Открытие выставки состоится 7 декабря, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее. Зал 1 этажа, правое крыло Вход на вернисаж в пятницу свободный.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 13 января

23 ноября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее (Курортный проспект, 51) откроется ежегодная выставка «Художники Сочи — городу». Приходите на открытие выставки в пятницу, вход свободный, начало в 15.00!

( Читать дальше )

16 ноября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее открывается
персональная выставка живописи и графики Сергея Яшина (Краснодар) «Нерасшифрованное». Приходите на открытие выставки в музей, вход на вернисаж в пятницу СВОБОДНЫЙ!

Название выставки приглашает зрителей к диалогу с художником, настраивает на духовную работу, которую необходимо проделать, чтобы «расшифровать» его замысел. В экспозицию, подготовленную для показа в Сочи, автор включил пейзажи, жанровые зарисовки, абстракции.

«Мне кажется, именно в этом и состоит миссия художника – попытаться вырвать зрителя из повседневности, из каждодневной круговерти дом-работа-дом. В последнее время я принципиально занимаюсь не понятной большинству живописью, стараясь сделать её как можно сложнее. Почему? Вот, например, мы все пользуемся современной техникой, по сути, не зная, как она работает, но понимая, что чем она многофункциональнее, тем полезнее. В моей живописи главное – образы и энергия, которая концентрируется в полотне и создаёт впечатление. Я считаю, что художник не обязан создавать успокаивающие произведения, приятные глазу и расслабляющие. Как раз наоборот, живопись должна провоцировать зрителя, должна выводить его из зоны привычного, как путешествие с приключениями, которое выводит нас на новый уровень понимания себя. Пусть даже через шок. И здесь очень важно не отталкивать от себя новые впечатления, как это часто делает неподготовленный зритель» (из интервью Сергея Яшина к выставке «Нерасшифрованное»).

Об авторе: Сергей Яшин родился в 1963 году. В 1983 году закончил Краснодарское художественное училище. Член Союза художников России с 1990 года. Работы приобретены Министерством Культуры России, Краснодарским Художественным музеем им. Коваленко, Российской Академией художеств. В 2006 году награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств. Картины находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Выставка будет открыта в Сочинском художественном музее до 9 декабря.

9 ноября, в пятницу, в 15.00 в Художественном музее состоится открытие персональной выставки сочинского фотографа Олега Комиссарова «07-17». Приходите в музей поздравить автора и пообщаться с ним, вход на вернисаж в пятницу СВОБОДНЫЙ! В экспозиции представлено около 60 специально отобранных для выставки фотокадров за последние 10 лет.

Об авторе:
Комиссаров Олег Владимирович
Родился в Сочи. Закончил обучение в Сочинском политехникуме по специальности «Архитектура». В 1988 году закончил Всесоюзный инженерно-строительный институт (ВЗИСИ). С 1999 года — член Союза Архитекторов России. Заниматься фотографией начал с 1994 года.

Выставки и конкурсы:

• 2005 «И это все Сочи» — диплом лауреата
• 2009 «Imagine» (персональная)
• 2009 Специализированная выставка «Дизайн-лэнд» — диплом лауреата в разделе фотография
• 2010 Специализированная выставка «Дизайн-лэнд» — диплом лауреата
• 2011 «Другой мир» (Краснодар)
• 2012 «Уходящая натура» (персональная)
• 2012 «Сочинская неделя дизайна» — диплом лауреата за серию фотографий
• 2014 Архитектура Сочи – фотовыставка в Белграде (Черногория)
• 2015 Конкурс «Художники России за чистую воду» (раздел фотография) – 3 место
• 2015 Городской конкурс «Лики старого и нового Сочи» — 1 место в номинации «Любители»
• 2016 Региональная фотовыставка «Всемирное природное наследие: Западный Кавказ»
• 2016 Конкурс «Художники России за чистую воду» (раздел фотография) – 1 место
• 2016 Конкурс Русского Географического общества «Самая красивая страна», номинация «Мир в наших руках» — финалист

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 2 декабря.

26 октября, в пятницу в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие выставочного проекта художников Юга России «ЭВА».

По словам организаторов, «это четвёртая выставка многолетнего проекта „Ситуация“ — крупного, можно считать даже культурно-образующего явления последнего пятилетия, запечатлённого на выставочных площадях и в прекрасно изданных каталогах». Начавшись с небольшого ядра, составленного из членов Творческого союза художников Кубани, проект стал наполняться его живыми созидательными силами. Первая выставка — манифест нового объединения — получила название «МЫ». «Белый пароход» был его второй ступенькой. Арт-проект «МатриархАРТ» стал центральным по творческому потенциалу событием внутри «Ситуации». Вполне заслуженно он был отмечен грантом Творческого союза художников России.

Выставочный проект «ЭВА» аккумулировал наиболее живые субстанции современного художественного процесса — постмодернистские по своей сути. Его поддержало Южное отделение Российской академии художеств, отметившее десятилетие деятельности, а также своими работами члены Творческого союза из столицы и других регионов. После показа в Сочи проект «ЭВА» будет экспонироваться в Краснодаре, Ставрополе и Пятигорске.

Два поколения профессиональных мастеров, академиков и членов-корреспондентов РАХ, народных и заслуженных художников России и молодые художники представят в Сочи свои произведения. По замыслу организаторов, «проект „ЭВА“ создаст некое энергетическое поле — художественную вселенную, гармонически обустроенную и потому гуманистическую по своему потенциалу».

Вход на вернисаж в пятницу, 26 октября, СВОБОДНЫЙ. Начало в 15.00.
Выставка буде работать в Сочинском художественном музее (Курортный проспект, 51) до 18 ноября.

12 октября, в пятницу, в 15.00 в Художественном музее города Сочи состоится открытие 9 Ежегодной Всероссийской выставки-конкурса студенческих курсовых, квалификационных и дипломных работ «Сочи – гостеприимный город — 2018», традиционно посвященной памяти Почетного гражданина города Сочи В.А. Воронкова.

Организаторами выставки выступают: ОУ «Градостроительный совет города – курорта Сочи», Азово-Черноморское представительство Южного территориального отделения Российской академии архитектуры и строительных наук, Сочинская организация Союза архитекторов России, Администрация города Сочи, Городское Собрание Сочи, Сочинский государственный университет.

Посетители выставки-конкурса смогут увидеть футуристические дизайн-проекты, идеи благоустройства детской игровой среды, результаты исследований исторической среды (опорные слои культуры), допроектный концептуальный рисунок, серии плакатов по острым проблемам и выбрать самый актуальный для нашего города проект из 100 творческих работ будущих дизайнеров и архитекторов — студентов Сочинского государственного университета, Московского архитектурного института, Московского института геодезии, аэрофотосъемки и картографии, а также других ВУЗов России.

Работы участников оцениваются профессиональным жюри по номинациям Дизайн городской среды, Дизайн интерьеров, Архитектура общественных зданий в городах – центрах туризма, Архитектура жилых зданий в городах – курортах.

Путем зрительского голосования будет выбран «Самый актуальный проект», которому организаторы вручат «Диплом зрительских симпатий».

Открытие выставки состоится 12 октября, в пятницу, в 15:00, в выставочных залах на 1 этаже. В другие дни выставку можно будет посетить в режиме работы музея до 4 ноября ежедневно, кроме понедельника, с 10.00 до 17.30.

Выставка «Акварель» художников-акварелистов города Сочи – это проект, объедивший 20 участников, многие из которых обладают заслуженными званиями, являются членами международной федерации художников при ЮНЕСКО, членами Союза художников России, проводят персональные выставки и регулярно участвуют в сборных художественных выставках в России и за рубежом.

В экспозиции представлено более 50 работ, разнообразных по стилю и жанрам акварели, демонстрирующих различные приемы письма. По словам кураторов, цель выставки — организовать профессиональное общение художников, знатоков и любителей акварели, преподавателей и обучающихся; изменить стереотипы в восприятии акварели, обозначить ее будущее, получить мотивацию для продолжения творчества, для создания новых выставочных проектов и демонстрации новых идей и подходов, которыми так богата притягательная техника акварели.
Вернисаж состоится 5 октября, в пятницу, в 15:00 в Художественном музее (Курортный проспект, 51). Приходите посмотреть картины и поддержать художников!
Вход на вернисаж СВОБОДНЫЙ.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 21 октября.