12 апреля, в пятницу, в 15.30 в Художественном музее откроется ежегодная отчетная выставка-конкурс учащихся детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств города Сочи «Весенняя палитра-2019».

В городе-курорте работает 3 художественные школы и 6 художественных отделений детских школ искусства. В экспозицию вошло более 500 работ, выполненных различными художественными материалами, в различных техниках. Возраст учащихся от 4 до 17 лет. Выставка будет открыта в режиме работы музея до 28 апреля.

Приходите в пятницу в музей поддержать юных художников, поздравить их с выставкой, посмотреть работы! Начало в 15.30.

12 апреля, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки Владимира Донца «Вторая жизнь». В экспозицию включены работы за почти 50 лет творческой деятельности художника — пейзажи, портреты, жанровые композиции и натюрморты в живописной и графической техниках. Приходите в пятницу в музей пообщаться с художником и посмотреть картины, начало в 15.00!

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 5 мая.

Об авторе:
Владимир Иванович Донец
художник, общественный деятель, журналист, автор ряда статей и выставочных проектов на тему охоты, а также автор и составитель книги «Великая охота в России».
Родился в 1953 году в г. Батайске Ростовской области. В 1972-1974 гг. служил в рядах Советской армии на Кавказе. В 1980 году окончил Ростовский-на-Дону государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. Член Союза художников России, почётный член Ростовского областного отделения Всероссийской творческой организации «Союз художников России». Картины художника находятся в музеях России, частных собраниях Финляндии, США, Сербии, Австрии. Творчество отмечено почётными грамотами администраций Вологодской, Ростовской и Воронежской областей.

Друзья, 5 апреля, в эту пятницу, в 15.00 в Художественном музее откроется персональная выставка художника Ксении Кокориной «Что-то про мото», подготовленная к открытию мотосезона в Сочи. Приходите в пятницу в музей обсудить картины и пообщаться с художником! Начало в 15.00

«Ужасно в детстве не любила приезжие зоопарки. Животные грустные, грязные и, как мне казалось, голодные. Но, все же я туда ходила. Причиной были два аттракциона: «Гонки по вертикали» и «Шар смелости». Иногда мама мне брала два билета, чтобы я могла дольше наслаждаться. Кстати, мама все свое детство гоняла на мотоцикле. Да все были на мотоциклах. Меня за руль посадили в пять лет. До педали не доставала, но «рулила» и «газовала» прекрасно. Позже брат стал «ночным волком». Говорит, что это из-за кассеты «Байк-шоу 96», которую я ему подарила. Мотоциклы идут рядом всю жизнь, несмотря на то, что у меня нет и не было мотоцикла. Хотя я специально обучалась. «Б» я получила еще в 2003, а вот «а, а1, м, м1» года три назад. Были разные мотоприключения: на урале с коляской по снежным лесам с друзьями гоняли: и проваливались, и выкапывались, и страшное, когда на спортбайке 264 км/ч чуть не свалилась (2-м номером). Спасла бурная фантазия и слишком эстетический взгляд на мир. Рано или поздно, это все должно было отразиться в творчестве. И вот, свершилось. Проект «Что-то про мото». Что могу сказать о нем? Это правда, интересно!» Ксения Кокорина, художник, автор проекта

Выставка открыта в режиме работы музея до 5 мая.

7 марта, в четверг, в 15.00 на 3 этаже музея состоится открытие большой персональной выставки члена сочинского отделения Союза Художников России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств Акопа Халафяна «66 до и после». Выставка будет работать до 7 апреля. Экспозиция скульптуры Акопа Халафяна дополнена произведениями сочинского художника Ивана Чёрного (1925-2008). Организаторы выставки: Сочинское отделение СХР, Российская академия художеств, ТСХР.

Об авторах:

Акоп Халафян
Родился в 1953 году в Армении. Среднюю школу окончил в Краснодаре, там же получил высшее образование в Государственном университете: сначала на факультете физики, затем на художественно-графическом факультете. Член Союза художников РФ с 1990 года, член-корреспондент Российской Академии художеств с 2012 года. Автор персональных и участник более четырех десятков международных, зональных, академических, групповых выставок. Скульптурные композиции Акопа Халафяна украшают улицы и скверы городов Таганрог, Москва, Горно-Алтайск, Краснодар, Сочи, Липецк, Новороссийск и других. На выставке представлена ретроспектива работ автора с 1988 года. («Крысиный король») до настоящего времени. У посетителей выставки будет возможность проследить творчество художника в динамике. Последние произведения выполнены из стали COR TEN с использованием цифровых технологий. Экспозиция выставки «66 до и после» приглашает зрителей познакомиться с образным миром художника, включиться в эмоциональное сопереживание и творческий диалог.

Иван Чёрный (1925-2008)
Российский и украинский художник, живописец, лауреат различных премий и наград. Родился в деревне Яковлевка Раздельнянского района Одесской области. Участник Великой Отечественной войны, после тяжелого ранения комиссован. В 1946—1951 гг. учился на живописно-педагогическом отделении Одесского художественного училища. Преподаватели: проф. Мучник Л.Е., Павлюк Н.А., Поплавский М.К., Кордонский М.Л., Злочевский П.А. С 1952 года жил и работал в Сочи. Участник городских, краевых, зональных, республиканских выставок. Автор ряда монументальных и декоративных работ.

6 марта, в среду, в 15.00 на 1 этаже музея состоится открытие выставки «Отражение» сочинского фотографа Владимира Колбина. В экспозицию вошли фотографии природы, архитектуры, а также эксперименты в компьютерной графике. Выставка будет работать до 31 марта. Приходите в музей посмотреть фотографии и поздравить фотохудожника!

Об авторе:

Владимир Колбин
фотохудожник, член Союза Дизайнеров России
После окончания Краснодарского художественного училища в 1968 году работал на Комбинате рекламы города Сочи. В 1972-1978 гг. организовал фотолабораторию крупноформатной фотопечати на фотофабрике. В 1975 году оформил своими фотографиями павильон Главсочиспецстроя на ВДНХ СССР. В 1978-1993 гг. работал на Сочинском художественно-производственном Комбинате Художественного фонда Союза художников РСФСР. В 1981 году участвовал в Берлинской биеннале. Владимир Колбин сотрудничает с газетой «Черноморская здравница», публикует свои работы о спорте, культуре, общественной жизни Сочи. Постоянный участник Всероссийского дизайн-форума, который проводится Союзом дизайнеров России с 1998 года. В своих фотоработах Владимир Колбин отображает красоту природы Кавказского государственного природного и биосферного заповедника, экспериментирует с компьютерной графикой.

1 марта, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие выставки «Модерникон». В экспозицию, подготовленную для показа в Сочи, включена живопись и графика российских художников последней трети ХХ — начала XXI вв. из частного собрания коллекционера, мецената Александра Новиченко, всего около 80 произведений. Вход на выставку свободный до 7 апреля.

Это уже второй просветительский благотворительный проект, который коллекционер представит в Сочи. Первая выставка состоялась год назад и называлась «Русский пейзаж. Художники России 1940-2010 гг». В этом году в экспозиции представлены картины российских художников, продолжающих традиции русского авангарда: Евгения Цея (1926-1982), Михаила Шемякина, Михаила Архангельского (1937-2006), Алексея Паршкова, Шалвы Бедоева, Петра Кукушкина, Сергея Воржева, Андрея Соснина (1957-2005), Вячеслава Толмачёва, Владимира Хахо, Николя Ватамана, Ольги Ковтун, Светланы Курмаз, Игоря Ведерникова, Сергея Яшина, Вадима Абрамова (1968-2002), Вадима Белоусова, Анатолия Бойчука, Нальби Бугашева, Андрея Скрипки, Александра Крушана, Стаса Серова и других.

Друзья, приходите в пятницу на открытие выставки, вход свободный, начало в 15.00.

8 февраля, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится открытие персональной выставки Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности». В экспозицию, подготовленную для музея и посвящённую Году Театра в России, автор включил 60 фоторабот, на которых запечатлены яркие мгновения театральных постановок. Виталий Пустовалов — художник-фотограф Сочинского концертно-филармонического объединения, Член Союза Театральных Деятелей России.



«Работая в театре, я имею возможность быть на прогонах, генеральных репетициях. Естественно, спектакли снимаются в основном во время генеральных репетиций. Причём это происходит без зрителя, поэтому есть возможность перемещаться перед сценой, по сцене, выискивать какие-то ракурсы. Я заранее смотрю какие-то возможные мизансцены и потом, когда спектакль «одевается» в костюмы, когда ставится свет, тогда уже идёт конкретная съемка уже конкретной сцены спектакля. Все мои фотографии – это, в общем-то, живые фотографии», — говорит Виталий Пустовалов. — «Когда спектакль ещё только рождается, то присутствуя на репетиции, понимаешь замысел режиссера. Анализируя постановочный материал, примерно уже знаешь, как сценография решена художником, и поэтому когда строишь кадр, стараешься включить в него всё самое важное – и сценографию, и характер артиста, и характер действия, и плюс ещё содержательную часть. И тогда кадр начинает «жить». Бывают случайные кадры, «выхваченные», они могут к спектаклю даже не иметь отношения по эмоциональному настрою. Очень важно ухватить нить, связывающую замысел режиссера, картины художника и само действие сцены. И когда всё это соединяется в одном кадре – получается интересная фотография.»

Открытие выставки состоится
8 февраля, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 марта

Об авторе выставки:
Виталий Пустовалов родился 17 мая 1953 года в Екатеринбурге.
В 1975 году окончил Уральский политехнический институт по специальности «инженер-энергетик», и после окончания института по распределению работал инженером на Норильском горно-металлургическом комбинате. Серьезное отношение к фотографии началось именно в этом городе, где Виталий с единомышленниками создал фотоклуб «Норильск» при газете «Заполярная правда». Профессиональный путь инженера и увлечение фотографией более 15 лет шли параллельно. В 1978-1980 годах он обучается на курсе Художественной фотографии в Заочном народном университете искусств (Москва), позднее, в 1992 году, прошел заочный курс рекламной фотографии при Российско-Британском агентстве. В этот период начинается сотрудничество с Художественной галерей Норильска, где прошли первые выставки фотохудожника, и с Заполярным театром драмы имени Вл. Маяковского. По завершении инженерной деятельности на севере, Виталий возвращается в родной Свердловск (ныне Екатеринбург), где создает фотостудию «Люмограф», работает штатным фотографом в двух государственных театрах: музыкальной комедии и драмы. В этот период Виталий начинается плодотворное сотрудничество с Центром современного искусства, регулярно посещаемого зарубежными артистами и представителями культуры, проводя с ними творческие фотосессии. Эти фотоработы ныне находятся в частных коллекциях в Голландии, Германии, Франции, Норвегии, США, Израиле, Венесуэле, Швейцарии, Канаде. Персональные выставки фотохудожника проходили в Москве, Екатеринбурге, Волгограде, Норильске, Омске, Челябинске, Сочи. С 2014 года фотохудожник живет и работает в Сочи. Особое место в его творчестве всегда занимали коллективы, актеры театра, кино, эстрады. Сегодня в прицел его фотообъектива попадают представители российской творческой богемы, регулярно посещающие Зимний театр. На фотографиях художника известные представители культуры и искусства: Юрий Башмет, Константин Хабенский, Юрий Григорович, Владимир Васильев, Федор Бондарчук, Хибла Герзмава, Игорь Бутман и другие. Проекту Виталия Пустовалова «Образы театральной реальности» был дан старт во время проходившего в Зимнем театре два года назад, в мае 2016 года, Всероссийского театрального форума «Театр: время перемен». Тогда в малом фойе театра экспонировались отдельные работы фотохудожника.

Друзья, в этом году лекторий XII Зимнего Международного фестиваля искусств Юрия Башмета пройдет в Сочинском художественном музее с 18 по 22 февраля. Как и в прошлом году, лекции можно посетить бесплатно, но по обязательной предварительной регистрации. Регистрация ведется через сервис TimePad. Для регистрации на интересующие вас лекции, пожалуйста, переходите по ссылкам:

18 февраля, понедельник, 16:00-18:00
Валентина Горлова, заведующая экскурсионно-лекционным отделом Государственного Русского музея.
Лекция: «Титан русского реализма» И.Е. Репин в коллекции Русского музея
Регистрация>>>

19 февраля, вторник, 16:00-18:00
Валентина Горлова, заведующая экскурсионно-лекционным отделом Государственного Русского музея.
Лекция: «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню»
Регистрация>>>

( Читать дальше )

С детства нас учили: картины в музее трогать нельзя! С тех пор в музеях правила не поменялись. Экспонаты всё так же трогать нельзя! Но бывают исключения, а вернее, особенные выставки, такие как авторский проект Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», где посетителям, созвучно с названием выставки, предложат прикоснуться к картине не только взглядом, но и непосредственно руками. Эти произведения созданы автором таким образом, чтобы зритель мог стать частью проекта и смело трогать картины, не боясь их повредить.

Наше восприятие мира многогранно: для этого у человека есть слух, зрение, осязание, обоняние, вкус. Но для восприятия изобразительного искусства нужно зрение! А как быть человеку, который частично или полностью потерял зрение? Как ему «прикоснуться к прекрасному»? Именно это выражение — «прикоснуться к прекрасному» — и сподвигло Ольгу Хрисанову как автора задуматься о выставке, на которой физическая невозможность видеть картину не послужит преградой на пути зрителя к ней! Именно тактильное восприятие и легло в основу первой выставки Ольги Хрисановой «Прикоснись к картине», которая прошла в Сочинском художественном музее в 2014 году. И вот в январе 2018 года художница представит в музее вторую часть своего проекта. «Я специально не стала менять название выставки, она является продолжением моей первой выставки, она её дополняет, она и дальше поднимает актуальные вопросы участия искусства в жизни людей, имеющих инвалидность по зрению», — говорит Ольга. Следует отметить, что выставка предназначена не только для людей, имеющих инвалидность по зрению, будь то слепые или слабовидящие люди. Она для всех. И даже если у зрителя хорошее зрение, представленные картины дадут возможность опыта восприятия изобразительного искусства через прикосновение!

( Читать дальше )

11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Нины Киселёвой «Автограф». В экспозицию, подготовленную для музея, автор включила 60 произведений живописи и графики разных лет создания. Приходите поздравить художника с выставкой и посмотреть картины!
Вход на открытие выставки в музей свободный.



( Читать дальше )

11 января, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки Людмилы Бальцер «Долина грёз». В экспозицию, которая подготовлена специально для показа в Сочи, включено 34 живописных произведения с 2003 по 2017 гг. создания. «Мои картины — это своего рода дневник моих грёз, где я пишу то, что восхищает меня сегодня: природу, цветы, людей, — говорит Людмила Бальцер. — В жанровых работах отражаются мои философские размышления о духовности и красоте души человека. Этот «дневник» я пишу для такого зрителя, который дорожит каждым прожитым днём, считая этот день щедрым подарком Творца».

Об авторе:
Людмила Ивановна Бальцер родилась 25 сентября 1954 года в деревне Мироновка Омской области. Рисовала с самого детства. Училась в Московском народном университете искусств им. Н.К. Крупской. Работала в Свердловске ювелиром в экспериментальной группе по разработке ювелирных изделий с уральскими самоцветами, художником-оформителем в г. Чебаркуль. Несколько раз Людмила Ивановна переезжала за мужем военнослужащим из Омска в Чебаркуль, Верхнюю Пышму, Свердловск, Самару. А после его демобилизации семья переехала в Германию, где жила с 1995 по 2018 гг. Все это время Людмила Бальцер занималась живописью: картины экспонировались в России, Германии, Испании. Когда выросли дети и внуки, возникло желание вернуться в Россию. Первая персональная выставка после возвращения на Родину прошла в конце 2018 года в музее имени Ф.А. Коваленко в Краснодаре. Художница пишет натюрморты, портреты, пейзажи, тематические картины, сложные символические композиции. По утверждению Людмилы Бальцер, большое влияние на эстетику ее творчества оказал А.П. Чехов, научивший ее точности, ясности, лаконизму, способности через быт видеть бытие. Другая большая любовь Людмилы Ивановны – живопись Ван Гога, который поразил не только как художник, но и как автор писем к своему брату Тео, где сформулировал свои эстетические и философские принципы.

Открытие выставки состоится
11 января, в пятницу, в 15.00
в Сочинском художественном музее
Выставочные залы 1 этажа
Правое и левое крыло
Вход на вернисаж свободный
Выставка будет открыта
в режиме работы музея до 3 февраля

Приходите в пятницу в музей поздравить художника, пообщаться и посмотреть картины!

14 декабря в Сочинском художественном музее состоится вернисаж персональной выставки «От натуры – к образу» и творческая встреча с художником Александром Михайловичем Рубцом.
Друзья, приходите в пятницу в музей, на открытие выставки вход СВОБОДНЫЙ!
Начало в 15.00

Александр Рубец работает в традициях советской художественной школы 1960-70 годов. Ему изначально не свойственна академическая точность рисунка. Он наносит на холст красочные слои, временами похожие на куски смальтовой мозаики, и густая и уже «остывшая» красочная паста формирует живописный рельеф его картин. Стилистически манера Александра Рубца во-многом похожа на живописную пластику Поля Сезанна и его русских последователей из объединения «Бубновый валет». В экспозиции, сформированной специально для Сочи, представлены произведения из разных циклов, созданные в период 2016-2018 гг.

Об авторе:
Александр Михайлович Рубец родился в 1953 году в городе Гродно Республики Беларусь. Учился в республиканской школе-интернате по искусству в г. Минск. Закончил Ленинградское художественное училище им. В. Серова. Почетный член Российской академии художеств, вице-президент Творческого Союза Художников России по Югу России, руководитель Ставропольского регионального отделения ТСХР. Награжден золотой и серебряными медалями Российской академии художеств, медалью Шувалов Российской академии художество, медалью «За заслуги перед Академией РАХ», медалью «Леонардо» союза дизайнеров России, золотой медалью ТСХР. Работы Александра Рубца находятся более чем в двадцати художественных музеях Российской Федерации.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 13 января.

Выставка Насти Миро «ШУМ» посвящена вопросам восприятия популярных деятелей культуры вне медийного контекста. Личный опыт общения с героями проекта позволил автору собрать уникальный материал для анализа и художественной интерпретации. В проекте приняли участие актеры, музыканты, режиссеры, писатели такие как: Евгений Миронов, Владимир Машков, Михаил Ефремов, Валерия Гай Германика, Захар Прилепин и другие.

Проект «ШУМ» был выбран для участия в параллельной программе 6-ой Московской Международной Биеннале Молодого Искусства в 2018 году, и после успешной премьеры в московском POP UP MUSEUM избранные работы вошли в экспозицию, представленную в Сочи.

Об авторе:
Настя Миро родилась и живет в Москве, окончила Школу Акварели Сергея Андрияки, Школу-студию эстрады, кино и телевидения, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК).
Основные выставки:
2011 г. Выставка в галерее Black Dog (Москва) «Реализм современного искусства».
2011 г. Персональная выставка в Доме на патриарших (Москва) «Вокруг света на воздушном шаре».
2012 г. Персональная выставка в галерее Black Dog (Москва) «Интроспекция».
2014 г. Персональная выставка в галерее GANTANHAO 798 Exclamaion Art Space (Пекин) «Взгляд на Восток»
2016 г. Персональная выставка в галерее Total Art Club (Москва) «Взгляд на Восток»
2016 г. Ярмарка Art-Monaco (Монако)
2016 г. Групповая выставка в La Cremaillere (Монако) посвященная экс-министру Монако Мишелю Роже.
2017 г. Групповая выставка в Московском Манеже «Близко»
2017 г. Ярмарка Amsterdam art fair (Амстердам)
2017 г. Групповая выставка в Artis Gallery «Частная территория. Правила замочной скважины» (Москва)
2017 г. Ярмарка Scope Art Miami Beach (Miami)
2018 г. Персональная выставка в NIKOLSKAYA GALLERY (Москва) «Взгляд на Восток» 2018 г. Ярмарка World Art Dubai (Дубай) 2018 г. Групповая выставка в POP UP MUSEUM (Москва) «Русско-китайские сезоны 2018»
2018 г. 6 Московская Международная Биеннале Молодого Искусства (Параллельная программа)

Открытие выставки состоится 7 декабря, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее. Зал 1 этажа, правое крыло Вход на вернисаж в пятницу свободный.

Выставка будет открыта в режиме работы музея до 13 января

23 ноября, в пятницу, в 15.00 в Сочинском художественном музее (Курортный проспект, 51) откроется ежегодная выставка «Художники Сочи — городу». Приходите на открытие выставки в пятницу, вход свободный, начало в 15.00!

( Читать дальше )